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Tollan  palabra  que se antepuso relación con el adjetivo huey, que significa grande: así se formo la expresión “huey tollan” que da el significado  de la ciudad grande . Hay testimonios que muestran el nombre de la ciudad ubicada cerca del monte Xicócoc, o sea Tollan Xicocotitlan. , de ahí derivado el propio nombre de Tula Xicocotitlan. Esta población en la época prehispánica existió muy cerca de la moderna Tula, en el estado de Hidalgo  también tubo  un enlace paralelo con otras ciudades  o metroplis como la Tollan de Teotihuacan, Tollan Cholollan y Tollan Tenochtitlan. La idea del vocablo Tollan se puede denotar que corresponde al lugar que describe la grandeza del desarrollo humano  y de su población que llego Hacer considerablemente grande. Y precisamente en la vinculación que tiene con Tollan Xicocotitlan, , dada ala gran creatividad de sus pobladores conocidos  toltecas ,” que se acuño con el vocablo toltecayotl” que significó el conjunto de de “las  creaciones culturales alcanzados por ellos.” Y si se busca un mejor entendimiento  el contexto  sobre una metrópoli que polis  significa (ciudad) y metro (madre), ciudad madre, así   pienso que  la Tula Xicocotitlan era la ciudad madre para los toltecas. Ahora bien, debido al empleo en varios antiguos testimonios de los vocablos Tollan y toltecas con referencia a la metrópoli teotihuacana, durante mucho tiempo se consideró que era  la Tula por excelencia. Debemos a fray Juan de Torquemada el haber señalado en su Monarquía indiana, escrita a fines del siglo XVI, que este vocablo se adjudicó a varias poblaciones:

“Sólo digo que tolteca quiere decir hombre artífice, porque los de esta

nación fueron grandes artífices, como hoy día se ve en muchas partes

de esta Nueva España y las ruinas de sus principales edificaciones,

como es el pueblo de San Juan Teotihuacán, en el de Tula y Cholula

y otros muchos pueblos y ciudades.”

Además de relacionar con otras ciudades con los toltecas en cuanto a grandes artífices, Torquemada distinguió y represento a la llamada simplemente Tula , otras fuentes que registran a otras fuetes son “los anales  de cuauhtitlan y el códice florentino. Los toltecas antes  de fundar Tula , los toltecas estuvieron en Tulancingo y posteriormente se trasladan a Tula la Tula en la cual se decía que había gobernado Ce Ácatl Topiltzin Quetzalcóatl. Ello, no obstante la abundancia de los testimonios documentales que hablan de dicha metrópoli y de su importancia histórica deje suspendido en el tiempo nuevas cosas que todavía no se sepan.

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*”UAEH institución consolidada por su calidad: Lujambio.
* La Universidad es dueña de su propio destino, pero esta obligada a responder por su quehacer en el uso y disfrute de su libertad, ya que la autonomía no es un fin en si mismo, si no el medio que permite a la institución el desempeño de su cometido y misión: Humberto Veras Godoy.
*3 de marzo de 1961 es inaugurada oficialmente esta casa de estudios.
*La comunidad universitaria de fiesta en el cincuenta aniversario de la máxima casa de estudios del estado.

Pachuca de Soto, Hgo.- Con un acto solemne, desarrollado en el histórico Salón de Actos Ingeniero Baltasar Muñoz Lumbier, donde el 3 de marzo de 1961 Jaime Torres Bodet secretario de Educación Pública, declarara oficialmente inaugurada la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), se conmemoraron 50 años de historia universitaria.

El acto solemne fue presidido por: Humberto Veras Godoy, rector de la UAEH; Alonso Lujambio Irazabal, secretario de Educación Pública a nivel federal; Gerardo González Espínola, secretario de Gobierno del Estado de Hidalgo en representación del gobernador Miguel A. Osorio Chong; Francisco Olvera Ruiz, gobernador electo de la entidad; José Trinidad López Padilla, diputado federal de la LX Legislatura, presidente de la Comisión de Educación del Congreso de la Unión y presidente del Movimiento Universitario Tecnológico A. C.; y Nicolás Soto Oliver, decano de la UAEH.

A la ceremonia conmemorativa se dieron cita personajes que han marcado y forjado la educación superior en Hidalgo, testigos del devenir que día a día continua escribiéndose en diferentes espacios y épocas universitarias: ex rectores, egresados, académicos, investigadores, alumnos e integrantes de la sociedad hidalguense.

Rememorando fragmentos de la tradición institucional, el rector Humberto Veras Godoy invitó a revivir la historia, recordar lo que en ese mismo recinto se llevó a cabo en 1961, a través de un video conmemorativo que permitió escuchar el audio original de aquel 3 de mazo de 1961 donde Jaime Torres Bodet, secretario de Educación Pública y el primer rector de la UAEH, Rubén Licona Ruiz, señaló “Seas pues, Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, dueña y señora del destino de sus hijos”.

En un recuento de los logros y alcances que la Universidad ha conseguido en cinco décadas, el rector ponderó que el desarrollo educativo y la expansión de la UAEH se ha dado gracias a todos los hombres y mujeres, quienes a través de su paso por las aulas universitarias han forjado la institución que se ha consolidado como un referente de la educación de calidad en México.

“Universitarios, los resultados obtenidos en el pasado y el presente, nos obligan a pensar en el futuro, por lo que en la nueva etapa de la Universidad tendremos la obligación de concretar grandes proyectos.

Los próximos 50 años en una visión de futuro, deben permitir que nuestra institución consolide el liderazgo iniciado en el pasado.”, enfatizó.

“Este día es un día de fiesta, este día los universitarios de Hidalgo celebramos el nacimiento de nuestra institución y el avance significativo de ella.

La Universidad es dueña de su propio destino, pero está obligada a responder por su quehacer en el uso y disfrute de su libertad, ya que la autonomía no es un fin en si mismo, si no el medio que permite a la institución el desempeño de su cometido y misión.

Comunidad universitaria, somos una gran institución. Les invito a que sigamos adelante, construyendo y avanzando. Gloria a la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, viva la universidad pública de México, viva la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo”, concluyó emotivamente el rector.

Enmarcada en esta fecha crucial para la institución, Alonso Lujambio Irazábal, secretario de Educación Pública a nivel federal, impartió la conferencia “La importancia de la educación pública en México” reconoció el trabajo que ha realizado la Universidad hidalguense a lo largo de cinco décadas: “Esta Universidad sin duda ocupa un espacio privilegiado en la educación superior de nuestro querido estado de Hidalgo.”

Posteriormente, añadió que: “30 por ciento del conjunto de los estudiantes de educación superior en Hidalgo está precisamente en esta casa de estudios, y el 50 por ciento de la matrícula de educación superior pública cursa precisamente sus estudios en esta Universidad”.

En entrevista para los medios universitarios indicó que “La UAEH está plenamente consolidada por su plantel de calidad, de profesores y por su matrícula tienen un peso específico en el estado de Hidalgo, estamos ante una Universidad de calidad que requiere seguir vinculándose con e conjunto de la sociedad”.

Respecto al concepto de autonomía universitaria el secretario de educación manifestó que se debe vivir con intensidad y responsabilidad en contacto muy estrecho con el conjunto del país, “La autonomía no es vivir en una suerte de isla, totalmente separada del conjunto del país y del estado; la autonomía suponen libertad de cátedra, capacidad de conducción institucional pero e vínculo muy estrecho con la sociedad”.

Al finalizar la ceremonia, las autoridades que presidieron el evento, se acercaron a la histórica mesa en la que se instauró la UAEH en donde firmaron el libro de visitantes distinguidos, asimismo, realizaron la develación de la placa conmemorativa al cincuentenario.

Hoy, la UAEH celebra 50 Años de su Creación, momento trascendental que se enmarca con tradición y gloria, perseverancia en las aulas, los pasillos, los laboratorios; con expansión territorial y educativa, traspasando fronteras, contribuyendo al progreso del estado y el país.

La Universidad de los hidalguenses conmemora ese 3 de marzo de 1961, respondiendo a las necesidades de la sociedad, formando profesionales capacitados para enfrentar las demandas del mundo laboral, cumpliendo cabalmente los compromisos y responsabilidades.

Este 3 de marzo de 2011, la UAEH reitera su misión, sustentada en funciones sustantivas: docencia, investigación, vinculación, extensión y gestión, aceptando los nuevos retos de la enseñanza superior.

Hoy, como lo fue hace 50 años, la comunidad universitaria se enaltece al celebrar a su alma máter, orgullosos siempre de la institución que los formó como profesionales de éxito. Amor, Orden y Progreso.

-Susana Hernández H. y Thais Flores Peza-
Fotografías: Miguel A. Valiente y Gabriel Marmolejo.

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El célebre historietista mexicano Gabriel Vargas, quien dibujó el folklore de esta ciudad en su revista semanal ‘La familia Burrón’, falleció hoy, a la edad de 95 años, rodeado de su familia, en su departamento de la Colonia Cuauhtémoc, de esta capital, a las 14:50 horas.

Lo anterior lo dio a conocer en breve entrevista telefónica la periodista Guadalupe Appendini,  quien agregó que el fallecimiento se debió a una complicación cardio-vascular que venía padeciendo desde hacía varios meses.

Vargas fue reconocido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1993, otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y era considerado el “Cronista Urbano” de la capital mexicana del siglo XX.

Icono de la caricatura mexicana, a pesar de su avanzada edad continuaba colaborando para la revista mensual ‘Gentesur’. Recibió el año pasado el doctorado Honoris Causa de la Universidad de Hidalgo, su estado natal.

En alguna ocasión, el escritor y ensayista mexicano Carlos Monsiváis afirmó que “en Vargas, la compasión y el humor se unen para entregarnos el gran fresco de la Ciudad de México” .

Don Gabriel, como le decían sus amigos, nació en 1915 en la ciudad de Tulancingo, estado de Hidalgo, su padre fue un próspero comerciante que falleció, cuando él tenía cuatro años, en una familia de 12 hermanos.

Su madre, Josefina, tuvo que mudarse a la capital y Vargas mostró desde pequeño grandes aptitudes como dibujante, que le merecieron elogios del entonces director de Bellas Artes, Alfonso Pruneda, quien le ofreció una beca para estudiar en Francia, pero la rechazó porque no quería alejarse de su madre.

Es importante recordar que Vargas rescató el lenguaje popular de los barrios de la ciudad y creó personajes arquetípicos como “Regino” y “Borola” , que le valieron reconocimientos de especialistas, por la forma en que recreó la realidad urbana.

Aceptó un empleo en el diario ‘Excélsior’, donde llegó a ser jefe de dibujantes y luego ganó un concurso de dibujo organizado por Editorial Panamericana, donde compitieron caricaturistas de la época.

En plena juventud creó una historieta llamada los “Súper Locos” , donde nacieron los personajes “Jilemón Metralla” y “Bomba” y luego aceptó el reto de un amigo de dar vida a una revista, con una mujer como personaje central y fue cuando fundó “La Familia Burrón” , que llegó a tener un tiraje semanal de más de 500 mil ejemplares, y que a la fecha se sigue publicando y distribuyendo.

La periodista Rosita Castro recomendó a su colega italiano Carlo Coccioli -cuando éste llegó a esta ciudad procedente de Italia- leer ‘La Familia Burrón’ cada semana para que conociera a fondo la idiosincracia del mexicano que vivía en vecindades.

Fuente: El Universal.

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Su vida fue como de película: saltó de los encordados a la historieta y, de allí, a la pantalla grande. Su máscara es símbolo de esperanza y de honradez. Su persona, ejemplo de disciplina. Todo un ícono de la cultura popular mexicana, Santo, El Enmascarado de Plata (23 de septiembre de 1919 – 5 de febrero de 1984) es el protagonista de un nuevo libro que muestra imágenes inéditas del famoso luchador, dentro y fuera del ring, reunidas y catalogadas por Lydia Gabriela Olivarez Celis.

Publicado por Conaculta, a través de la Dirección de Publicaciones, el libro Santo. El Enmascarado de Plata. IMÁGENES de Lydia Gabriela Olivarez Celis, es una obra editorial de gran formato (pasta dura y rústica), que incluye fotografías de la realidad del deportista, su agitada vida social y su paso por los sets cinematográficos.

En el prólogo, el historiador Enrique Krauze ha escrito que “el famoso luchador, que por décadas electrizó a sus seguidores en la Arena Coliseo, pasó de manera natural a otros escenarios de la cultura popular: fue actor de varias películas, héroe de historietas, protagonista en la televisión y hasta un ocasional torero. Le gustaba el béisbol, amó a su mujer y adoró a sus hijos, fue devoto de la Virgen. En un curiosísimo reportaje que el lector encontrará en estas páginas”.

Lydia Gabriela Olivarez Celis, autora de la edición, preservó las imágenes del héroe para el público fiel y amigo, para toda la gente que lo aplaudió, siguió y abrazó en las grandes peleas, en su vida cotidiana y deportiva. Santo. El Enmascarado de Plata. IMÁGENES es un álbum fotográfico y periodístico que mostrará una historia llena de recuerdos, aquellos que fueron guardados en una caja a través del tiempo y que ahora son compartidos con todos sus admiradores.

El libro se presentará en el Auditorio “Adolfo Best Maugard” del Museo Nacional de Arte (Tacuba 8, Centro Histórico) con la participación de El Hijo del Santo y Álvaro Enrigue, director editorial y de producción de la Dirección de Publicaciones de Conaculta.

La vida fue dura en sus inicios para Rodolfo Guzmán Huerta, quien con el tiempo se convertiría en “ídolo de las multitudes” y figura de los medios, gracias a su calidad de personaje de folletín y héroe cinematográfico. Nació el 23 de septiembre de 1919, en Tulancingo, Hidalgo.

Ya en la capital de México, incursionó en el béisbol y futbol americano, después abrazó con pasión la lucha libre, por esos años practico jiu jit su, y lucha grecorromana. A mediados de los años cincuenta, comenzó a entrenar en la Arena Coliseo de Guadalajara, Jalisco, con Cuauhtémoc El Diablo Velasco, quien le ayudó a pulir su estilo.

Quien comenzó haciéndose llamar Rudy Guzmán, El Hombre Rojo, El Enmascarado, El Demonio Negro y El Murciélago —incluso fue desenmascarado con este nombre—, se convirtió en 1942 en El Santo, militando primero en el bando rudo y luego pasó al técnico.

El sobrenombre del Enmascarado de Plata, le viene de la popular historieta creada por José G. Cruz, en 1952, y de su emblemática máscara color plateado que llevó a El Santo a convertirse en una especie de superhéroe que no sólo luchaba contra bandidos y la mafia, sino contra monstruos, extraterrestres, vampiros y los poderes del mal.

Santo, El Enmascarado de Plata protagonizó 52 películas, pero no es el luchador que inició el género. La más famosa de sus cintas: Santo vs. las Mujeres Vampiro (1962) es una cinta gótica donde encarna un linaje de luchadores cuya misión es acabar con el mal. Sus primeras películas Santo contra el Cerebro del Mal y Santo contra los Hombres Infernales, ambas estrenadas en 1958, se filmaron en Cuba, bajo la dirección de Joselito Rodríguez. Como anécdota, un día después de concluida la filmación, Fidel Castro entró a La Habana al frente de la revolución triunfante.

Ya como El Santo nunca fue desenmascarado en un ring. Sin embargo sí se descubrió una gran parte de su rostro a principios de los años ochenta en el programa de televisión Contrapunto de Jacobo Zabludovsky. El Santo se retiró de los encordados en 1982. Murió de un infarto en 1984.

Fuente: Conaculta

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En algunos lados dicen que nació un 5 de febrero, en otros que el 24 de marzo, también se mezclan los años al cambiar de 1915 a 1918, pero su esposa afirma fué en 1915, de lo que si confirman todos es que este señor nació en Tulanchismes y que justo a los 4 años, a la muerte de su padre, su madre agarró sus chivas y a sus 12 hijos y se los llevó al Distrito Federal en busca de mejores oportunidades.

Con los ahorros que dejó el difunto, con los que habían pensado mandarlos a estudiar al extranjero, la mujer compró una tienda de abarrotes e instaló a la familia por la calle de Moneda. El negocio ayudó a sostener a la numerosa prole durante algunos años, pero al cabo dejó de ser rentable y la mujer, que era animosa, optó por venderlo y aceptar trabajo como obrera en una empresa fabricante de productos médicos.

Antes de cumplir los 12 años, Gabriel, todo un niño precóz, se ganó la simpatía de todos los habitantes del barrio por su habilidad en el dibujo. A la secundaria Vargas sólo asistió unos días, pues había logrado hacerse amigo del jefe de los talleres de dibujo de la SEP, Juan Olaguíbel, quien le permitía pasar la mañana ahí, armado de papel y lápiz, dando rienda a la imaginación.

Una mañana, Vargas imaginó cómo debió ser la construcción de la catedral metropolitana, y mostró el dibujo resultante al jefe de los talleres. Éste lo instó a mostrar el dibujo al secretario de Educación. Sin vacilar, el chico se dirigió a las oficinas del alto funcionario. Al cruzar el patio, vio que un hombre descendía de un lujoso automóvil; Vargas creyó que se trataba del secretario, y lo abordó.

El caballero, quien resultó ser el doctor Alfonso Pruneda, miró el dibujo y sonrió, gratamente sorprendido. Pidió a Vargas que fuera a verlo a su despacho al día siguiente, acompañado por un adulto, para hablar sobre la educación de tan ingenioso dibujante. Feliz, Vargas corrió a su casa, dispuesto a sorprender con la noticia a su madre, y tocó varias veces la puerta, sin que nadie atendiera a su llamado. Al cabo, uno de sus hermanos se asomó por la ventana y le comunicó que por órdenes de su madre el joven no entraría “ni siquiera a dormir”, pues habían avisado de la escuela que iban a suspenderlo debido a sus constantes faltas.

En otras circunstancias, Vargas habría escapado hasta que amainara la tormenta, pero en aquella ocasión porfió en su empeño de entrar a la casa y hablar con la madre. Al final, lo dejaron entrar, pero no le creyeron una palabra, aduciendo que el muchacho había inventado la historia para librarse del regaño.

Al día siguiente, el dibujante se presentó solo en las oficinas de Pruneda. El funcionario escribió un mensaje dirigido a la madre para rogarle que acudiera a verlo y, la mujer, sin entender bien de qué se trataba, aceptó al fin acompañar al hijo. Pruneda habló con entusiasmo del talento del dibujante y propuso enviarlo como becario a estudiar pintura y dibujo en Francia. La señora aceptó emocionada, pero Vargas, que después de todo era buen hijo, para no separarse de su madre rehusó la beca y pidió, en cambio, que le consiguieran empleo como dibujante en el Excélsior.

De esta forma, a los 13 años de edad, Gabriel Vargas ingresó al periódico ganando 3 pesos semanarios y realizando ilustraciones para diversos suplementos. Su jefe inmediato, Mariano Martínez, comprendió que el joven tenía futuro y no permitió que se le separara. Lo dirigió paso a paso y terminó por convertirse en un segundo padre.

Al poco tiempo la editorial Panamericana, del legendario coronel José García Valseca, convocó a un concurso de dibujantes para localizar y contratar a los mejores del país. Vargas sabía que la pugna sería reñida pues, entre otros, participarían Rafael Freyre, Alfredo Valdez y el propio Mariano Martínez, pero como el primer lugar ganaría la estratosférica suma de 10 mil pesos, decidió inscribirse y enviar un dibujo. Para sorpresa suya, ganó, y García Valseca le ofreció empleo: 1,000 pesos a la semana, a cambio de crear una historieta. Apenas tenía 16 años y se convirtióJefe del Departamento de dibujo de ese diario.

Por aquel tiempo Germán Butze había cobrado fama al crear Los Supersabios y Vargas ideó crearle una contraparte, a la que tituló Los Superlocos, cuyo personaje principal, Filemón Metralla, era un vivales inclinado a abusar de los débiles e ignorantes.

Aunque la historieta tuvo éxito, Vargas sólo alcanzó la consagración 10 años más tarde, cuando el humorista León Ferrari (quien realizaba en México una versión de la historieta cubana Anita de Montemar) le apostó 10 mil pesos arguyendo que el dibujante no podría crear un personaje femenino con las características del personaje principal de Los Superlocos. Vargas aceptó el desafío y salió a recorrer las calles de la ciudad, en busca de inspiración. Visitó vecindades, cabarets, mercados, cantinas y pulquerías. Así creó La Familia Burrón, formada por un peluquero honrado y trabajador (copia exacta de un amigo del autor), una mujer voluntariosa y entrometida quien, a pesar de vivir en la pobreza, pretendía actuar como aristócrata (personaje inspirado en la madre de otro amigo), y 2 hijos adolescentes que padecen las inquietudes propias de su edad y condición social (basados en experiencias propias del joven dibujante).

En 1937 se publicó el primer número de La familia Burrón, con el capítulo “Vida de perro”, con el que Vargas dio vida a una de las tiras cómicas más importantes del país por la crítica humorística que hace sobre la sociedad mexicana. La Familia Burrón alcanzó un éxito clamoroso: 500,000 ejemplares cada semana durante muchos años.

Los Burrón y los 53 personajes que fueron surgiendo posteriormente “para no cansar al lector”, transitaron por los escenarios grabados en la memoria de Vargas: las vecindades con macetas y pollos en los patios, las paredes llenas de agujeros, las calles habitadas por perros y boleros, los billares de mala muerte, los camiones atestados, los mercados con sus precios al alza, los parques con sus pobres a la baja; un mundo donde el último consuelo es reírse de la desesperanza.

Observación, ingenio, talento, ironía y, sobre todo, buen humor, son los elementos que el nonagenario ha utilizado a lo largo de casi 70 años para presentar cada martes esta tradicional revista cuya colección completa es exhibida en un museo de Florencia, Italia, sin contar con la cátedra sobre la sociedad mexicana que a partir de ella se imparte en la Universidad de la Sorbona, en París.

Hoy -en realidad hace un par de años-, con una embolia a causa de trabajo excesivo trabajo diario durante décadas, don Gabriel Vargas dice: ““Mi vida siempre ha sido buena. Desde que soy yo me he dedicado a trabajar con cierto éxito. Nunca he fracasado en lo que hago, por eso puedo decir que mi vida ha sido buena. Desde que comencé a trabajar siempre me han empleado muchas personas porque aprecian mi trabajo””.

Su obra ha sido también tema de inspiración para escritores, analistas, sociólogos, coleccionistas, humoristas y caricaturistas, quienes han escrito numerosos libros sobre el monero y sus personajes. En internet existen alrededor de 14 mil páginas donde se aborda el tema o al menos se menciona a La familia Burrón, que, a decir de Vargas, le dio ese nombre debido a que los mexicanos cuentan con largas jornadas laborales, es decir “trabajan como burro”.

Fuentes: Acá y acá

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Cursa la carrera Normalista en el “Mexe”Hidalgo, posteriormente se traslada el D.F., donde curso la carrera de Derecho en la Facultad de Derecho de la UNAM, hasta el 3er. Semestre, desempeñando paralelamente su carrera magisterial en la Ciudad de México, D.F.

En el año de 1962 se inicia en las labores periodísticas colaborando con un primer artículo “ASI ES SANcSALVADOR”, en el semanario “HIDALGUENSE”.

En el año de 1967, se publica su libro de poesías “PRIMEROS VERSOS”.

En 1968, participa en el certamen poético ROSA DE PLATA, EN LA Ciudad de Actopan Hidalgo, con motivo de la fundación de dicha ciudad; con su poesía “LAUDANZA LIRICA A LA CIUDAD DE ACTOPAN”, obteniendo el 1er. Lugar.

En el año de 1970, publica una obra de corte Educativo intitulada “MODELANDO AL HOMBRE”.

1973, funda la revista “SINTESIS” revista hidalguense impulsora de la Cultura de nuestro estado.

1979, publica el “DICCIONARIO BIOGRAFICO HIDALGUENSE”, el cual contiene la biografía de los personajes más destacados de nuestro estado, en sus diversas facetas de cada uno de ellos.

1990, publica el libro denominado “RICTUS”, de poesías escritas por el mismo. También en este mismo año, se publica su libro “NOMBRES EN EL TOREO MEXICANO”.

Siendo un hombre inquieto, promovió la cultura en general, participando en diversas publicaciones del Estado de Hidalgo y del D.F. pregonando principalmente la Cultura de Hidalgo, muy en particular de su tierra natal que pertenece al Valle del Mezquital del cual él se sentía orgulloso.

De igual manera, participo en los distinto escenarios donde se promovió la Poesía en el estado de Hidalgo, principalmente en SANTIAGO DE ANAYA, donde obtuvo siempre los primeros lugares, así como en la CIUDAD DE ACTOPAN HIDALGO.

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Oriundo de Calnali, el Maestro trascendió por una enorme capacidad creativa, conquistando así un sitio muy especial en los ámbitos cultural y artístico de la música mexicana.

En el ámbito artístico le fueron y siguen siendo grabadas más de 200 canciones interpretadas por artistas como Antonio Aguilar, Los Tigres del Norte, Cristian Castro, Bronco, Jenni Rivera, La Apuesta, Enrique Guzmán, Lupita D’alessio, Paquita la del Barrio, Priscila y sus Balas de Plata , Los Cardenales de Nuevo León, Los Yonnic´s, Gerardo Reyes, Chayito Valdez, Flor Silvestre, Marcela Rubiales, Irma Serrano, Valente Pastor, Los Traileros del Norte, La Sonora Maracaibo, Valentina Leyva, Javier Ruan, The Hometown boys, Carlos Cuevas, Patrizio, Banda Pachuco, Thermo, Rosenda Bernal, Juan Manuel Giralt, Cecilia Guerrero, Toñita etc.

En el ámbito cultural legó a nuestro estado más de 100 temas descriptivos como: Algo de Hidalgo, Hidalgo, Sangre Hidalguense, Orgullo Hidalguense, Estado de Hidalgo, En el Mero Corazón, más de 10 temas a su terruño Calnali, y más de 70 temas a la mayoría de cada municipio, ciudades,  comunidades y localidades de nuestro Estado.

A 6 años de su partida sigue presente en el recuerdo de la gente que escuchamos con cariño ese peculiar y exquisito estilo de alguna de sus más de 800 canciones, es por ello que con infinito cariño los recordamos como él lo pidió, siempre cantando sus canciones para que vuelva vivir.

www.demetriovite.com.mx

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Era originario del estado de Hidalgo, específicamente de Mixquiahuala, a los 16 años decidió y trasladarse a la Ciudad de México, teniendo un objetivo central: estudiar arte en la Academia de San Carlos. Ahí, entre 1958 y 1962 curso sus estudios superiores y tuvo como maestros, entre otros, al pintor peninsular Antonio Rodríguez Luna, al grabador Francisco Moreno Capdevila, a Luis Nishizawa, Santos Balmori y Antonio Ramírez. Se forjo con una generación de maestros de primer nivel y esto lo motivo para seguir su vocación como artista plástico de manera constante y tenaz.

Entre 1962 y 1964 realizo estudios de postgrado, especializándose en pintura. Asimismo, fue miembro fundador del taller de escultura en metal de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Podemos constatar su trabajo en en el parque Ben Gurión, permanece como muestra de su trabajo un pizal realizado en cerámica de alta resistencia de 32 metros cuadrados, inspirado en la Calzada de los Muertos de Teotihuacán.

Sobre Byron Gálvez, el maestro Gerardo Estrada, que fuera director del Instituto Nacional de Bellas Artes, ha dicho que su madurez le permite profundizar en los rincones del espíritu y que ha conquistado la libertad de explorar los diversos terrenos de la plástica sin instalarse definitivamente en ninguno de ellos. Así también, que en las obras de Gálvez se encuentra una deslumbrante policromía, tan intensa y variada como la tierra mexicana, que estalla ante los ojos de los espectadores en todos los rincones del mundo donde se han expuesto.

En Mixquiahuala construyó su casa al filo de una barranca. Su estudio tiene paredes de vidrio y la orientación precisa que le da una iluminación natural plena. Es el sitio apropiado para el trabajo de un artista plástico. Sin embargo, uno de los motivos principales que lo llevaron a construir esta casa en su pueblo natal del estado de Hidalgo –quizá antes que contar con un estudio ideal– fue la angustia que sintió cuando se dio cuenta de que sus hijas transportaban en sus loncheras tierra del patio de la escuela para jugar con lodo en su departamento de la colonia Condesa del Distrito Federal.

La barranca del río Moctezuma que rodea por el norte a Mixquihuala es inmensa; el jardín de Byron Gálvez termina en una panorámica donde los ojos nunca encontrarán un solo detalle ajeno a la obra de la naturaleza.

Descanse en Paz Byron Gálvez.
Fuentes: aquí, aquí y san google

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